变态素描静物
变态素描静物，在我们画素描的时候,初学者和高手相比往往缺少很多画画的意识和技巧,很多的素描联系往往来源于静物，但是有很多是很难画出来的，以下变态素描静物。
学过美术的童学
也许你会画过无数种静物
但你会认为石膏是最变态的？
或者是衬布？
NO！NO！NO！
如果你觉得以上静物是最难、最变态
那我只能“呵呵”哒！
而今天要讲的是
不管你是“老司机”或者是即将学美术的
那么，你一定必须接触到这些
“静物 ”
它们被列入为
“史上最变态、虐哭美术生静物”
画一次哭一次，画到让你怀疑人生
下面我们来盘点下
史上最变态的素描
---排行榜---
TOP 1
—皮革—
（变态指数：★★★★★）
上榜理由：
画毛衣，尤其是一根根又细又短的毛线
如果你想画的很精细
必须消耗大量精力和时间
联考，校考，若是碰见模特只穿毛衣
（心里一万只“马”在向你奔腾）
TOP 3
—蕾丝—
(变态指数：★★★★★★★)
上榜理由：
蕾丝穿起来笑呵呵
画起来就妈妈P
以前我老师跟我说过，
蕾丝最容易画了
你就把它当做衬布就可以啦
画完之后
（我去，当时把家里所有的蕾丝全都扔掉了）
TOP 4
—牛仔—
(变态指数：★★★★★)
老师你又一次次骗了我！！呜呜呜呜~
TOP 5
—钢丝—
(变态指数：★★★★★★★★)
上榜理由：
玻璃器皿是考生必画物体
可是没画过那么复杂的玻璃器皿
老师说：画器皿、电器不仅是绘画的能力，
更是一种思考的能力
考验观察和思考的过程
（写生时，你都会了吗）
TOP 7
—动物系列—
(变态指数：★★★★★)
上榜理由：
最后一张，符合少部分人口味
只能用两个字来形容
“变态”
而如今，不擅长画毛发了
我内心深处无敌佩服那些人是怎么画出来的
TOP 8
—重金属—(变态指数：★★★★★★)
▲作品来自：xiao才?荷习窭碛桑?/p>
局部放大
TOP 10
—金属机器—
(变态指数：★★★★★★★★)
上榜理由：
这一类大多是画照片
要么是彩色、要么是黑白
有草、有树木、有坦克、有炮车
堪称是“电影大片”
画完，这得耗损我多少个脑细胞？
素描技巧
1、先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2、学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4、概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7、排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
提升素描的方法
1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。
5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。
6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。
8、不要只用轮廓线来认识世界，先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。
10、要注意“区别”二字的'运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。
11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体，它们是相辅相成辨证统一的。
12、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。
13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。
14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。
15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势所构成的美的旋律。
16、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。
17、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。
18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。
19、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。
20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。
21、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。
22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、差别，越远，眼光也就越大。
23、物体的边缘，其实是物体与背景的关系。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。
24、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。
25、用辅助工具进行测量，对学生来说并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!
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